2008’毕加索2008中国巡回展


 


2008’毕加索2008中国巡回展
日期：7月5日至8月22日
地址：上海展览中心

艺术大师毕加索的一批重量级的油画雕塑作品在中国展开巡展 —— "毕加索2008中国巡回展"首站选择上海。7月5日至8月22日，"毕加索"在上海逗留47天，之后，展览将计划巡回至包括北京在内的中国其它城市。

展览展出一百余件毕加索在上世纪二十年代至七十年代创作的艺术珍品。其中，有12幅原先由毕加索家族珍藏的作品将首次与世人见面，如毕加索为儿子和女儿创作的画像等。本次展览展示作品的数量之多，品质之高，将成为建国以来画展级别最高、规模最大的大师级艺术家个展。

此次所有展品均由丹麦、法国两国政府，丹麦会展业巨头联合会展公司以及毕加索家族提供。本次巡回展将集中展示毕加索的肖像或自画像作品，而毕加索独树一帜的立体主义代表作，如1912年创作的"男人的头像"等将被重点推出。展览还将展出"泉水边的三个女子"、雕刻"沃拉尔德国组曲"、他最后一任妻子雅克林娜的画像等。

巴勃罗·毕加索出生在西班牙马加拉，是当代西方最具创造性并产生最深远影响的艺术家之一。他是有史以来第一个在世时就亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。当今全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据了4幅。

本次展览经文化部批准，由中华民族文化促进会、上海艺术博览会组委会、丹麦联合会展公司、上海文广新闻传媒集团联合主办，上海市静安区文化局、北京时代艺轩商贸有限公司承办。在本次巡回展上海站期间，主办方还将举办毕加索艺术研讨会、东西方艺术交流论坛等学术活动，邀请海内外专家学者就相关艺术课题进行探讨研究。




毕加索资料                                                                                                           


毕加索——世界上最年轻的画家(1881-1973)

伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。

年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。

老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。

1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。

第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。

一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕家索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不，这是你们的杰作！”

战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共产党。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。


 


毕加索艺术活动年表

1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国木甘。

毕加索之父是一位相当学院派的素描教师。毕加索自小便显露绘画天分，父亲任其自由发展。他主要在巴塞罗那受教育。

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。

1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”


简练线条中的无穷变相

毕加索说，“如果我是中国人，我会成为书法家”。

本次展出的毕加索的161帧版画，均为名著的插画，由4部分组成：《大自然的故事》、《卡门》、《斗牛》、《塞莱斯蒂纳》，都是他在1942~1968年的创作。毕加索一生的版画创作数量丰富，已知的约为2000张，但实际上远远超出此数。收藏家乔治·布洛克认为：“他已发表的金属版画作品与淹没的作品比较，可能只是冰山的一角”，他说：“在毕加索的作品中，版画扮演着一个重要角色，其他艺术家无法与之相比。”

《大自然的故事》创作时间为1942年，当时巴黎沦陷在纳粹的铁蹄下，毕加索闭门谢客，他为布丰的著作《大自然的故事》一书作了插图。这31张作品被誉为他的“白色时期”创作，作品不着颜色，只是素描，象征极度痛苦。《卡门》系列，是1949年毕加索为西班牙著名作家梅里美的同名作品绘画的插图。他“以极为简练的线条摆弄出人类面孔的无穷变相”，共计38幅。《卡门》系列，显示了艺术家对祖国文化的依恋与热爱。1957年，毕加索创作了石版画《斗牛》系列，是为佩佩·伊洛的同名名著所创作的凹版蚀记得版画，从中可见他深受东方绘画艺术的影响，毕加索曾说过：“如果我是中国人，我会成为书法家”。《半牛》系列极似中国的写意画，用笔奔放，斗牛的场景充满激情，但画面大量留白，毕加索用细点腐蚀技法的反差，突显了斗牛场面的激情，充满西班牙风情。《塞莱斯蒂纳》系列是画家于1968年为意大利文艺复兴暑期散文诗《塞莱斯蒂纳》作的插图，这一系列版画，手法多样，变化无穷，显示了画家晚年老而弥坚的旺盛创作力。

毕加索是一位对生命充满热爱与激情的艺术家，他的作品不但钟情于表现神话、现实、情欲，怀有西班牙情结，而且他还卷入了政治与社会运动之中，这些在他的版画创作中可以得见。1936年，西班牙独裁者佛朗哥在德国纳粹的支持下，发动了内战，作为关心祖国命运的艺术家，他以笔为旗，创作了两套连环画式铜版画，每套9帧，全名《佛朗哥的梦想与谎言》，并配上自己撰写的热情的散文诗，向佛朗哥发出“尊严与耻辱的呐喊”。这两套版画中的佛朗哥，被描绘成一头奇形怪状的野兽，它举着旗帜，耀武扬威，人民在苦难中呻吟。


毕加索作品的风格

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。


毕加索作品：提供“看的性欲”

毕加索一生作画甚多，其中有不少情爱作品。从一定意义上说，爱和性是他创作的原动力。毕加索很小就表现出对女人早熟的兴趣。他承认，他从孩童时代一下子就过渡到性成熟，无论是他的生活还是他的作品，都没有经历过少年时代。1895年，毕加索的父亲到巴塞罗那美术学院任教，全家迁到了加泰罗尼亚的首府巴塞罗那。毕加索在一所美术中学就读，1897年考进西班牙皇家美术学院。这几年内，毕加索结识了一批比他年长的朋友，同他们一起出入酒吧、赌场、妓院，他把在那里的所见都画进了他的速写本。这一时间，他也发现了绘画大师戈雅的情爱作品，还读了费尔南多·德·罗哈斯的文学名著《塞莱斯蒂娜》，这部小说发表于1499年，主人公是一个拉皮条的老女人。这些阅历，影响着毕加索一生的创作。1907年，毕加索开始创作立体时期的代表作：《亚威农的少女》，亚威农（AVIGNON）是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是画家根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。

卡洛斯·卡萨吉玛斯是毕加索的好友，他俩曾一起频繁出入娱乐场所和妓院。1901年，卡萨吉玛斯因失恋自杀，毕加索为他画了《葬礼》。画面上，好友的灵魂升天，围绕着他灵魂的是一群妓女。毕加索给神圣宗教葬礼抹上了世俗的、甚至渎神的色彩。青少年时期的毕加索体内燃烧着的熊熊欲火以赤裸裸的窥视、被窥视的形态表现出来，他画他所感受到的，画他想要画的。

青壮年时期的毕加索对肉体探索激情不变。20年代末、30年代初，毕加索的色情作品以海边浴者的形式表现。他将男女肢体和性器官加以分解，以抽象或变形的方式表现，那些圆鼓鼓的雕塑就是画家分解肢体之后的作品。那些变形的脸都变成了性器官。艺术评论界认为，这些变形的色情作品是毕加索创作生涯中的一个真正的挑战。毕加索还常画古希腊神话中那个人身牛头怪兽米诺陶，将它作为男性的象征，作为阳刚与掠夺者、强暴者的象征。毕加索曾说：“如果在地图上标出我走过的路线，如果再把这些路线连接起来，那大概就会是一个米诺陶。”毕加索本人在青壮年时期对女人的爱恋，他与周围不断变化的情侣的关系，通过时而温柔时而狂暴的画面表现出来。1969年，他创作的《吻》，表现了一对亲吻者令人心醉神驰的温情之吻。晚年的毕加索对性游戏还是乐此不疲，直到九十高龄，才感到性欲渐渐离他而去。1971年，90岁高龄的他不无伤感地说：“年龄迫使我们不再抽烟，但是烟瘾还是有的；做爱也是如此，虽然不做了，但是欲望还是有的。”第二年，他即画了一些裸体男子，那是被岁月无情剥夺了鲜活肉体的衰老者。评论家认为，画家悲怆地画下了自己。1973年4月，毕加索因心脏病去世，享年92岁。

从步入画坛到放下画笔，毕加索表现出持久的、坚定的和成熟的，或者说是直截了当的色情眼光。他这一生，简直就是被没有界限和禁忌的性生活左右。此间有评论说，毕加索把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝。从某种意义上说，毕加索的作品就是色情作品。它们提供了一种“看的性欲”。毕加索明确地表达艺术与性的关系：“艺术和性是一码事。”他还说：“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不成其为艺术了。”